映像制作を学ぼうとすると、YouTubeやネットには情報があふれています。
でも、こんな経験はありませんか？
専門用語が多すぎて、何から始めればいいかわからない
機材レビューばかりで、結局何を買えばいいのか決められない
撮影してみたけど、プロとの「差」が埋まらない
編集ソフトは使えるようになったけど、「感動する映像」にならない
色編集情報が色々合って正解がわからない
それは、あなたに才能がないからではありません。
「正しい順番」で学んでいないだけです。
NOREN Film School では、初心者が最短で「プロレベルの映像」を作れるようになるための5つの基本を体系化しました。
体系化されたカリキュラムで、無駄なく効率的に学べます
今ある環境で成果が出せる、本質的な技術を習得
人の心を動かす映像制作の核心を理解できます
この順番で学ぶことが、プロへの最短ルートです
技術の前に「考え方」を整える
多くの人が「技術さえ磨けばプロになれる」と思っています。
しかし、実際には技術が優れていても仕事が来ない人はたくさんいます。
プロとして選ばれ続けるために必要なのは、6つの思考原則です。
お客様、社会、自分全員が豊かになる映像を作る
自己流ではなく、すでに成功している人の型を学ぶ
他人と比べず、昨日の自分を超える
営業は押し売りではなく、悩みを解決する手段
行動を起点に学びながら前進へ
不安は行動のサイン。動きながら学ぶ
「Bさんは2年間独学で技術を磨きましたが、『自分の映像に自信が持てず、適正価格で提案できない』という悩みを抱えていました。マインドセットを学んだ結果、3ヶ月後には自信を持って提案できるようになり、単価も2倍に。『売ることは救うこと』という考え方が、彼女の視点を大きく変えました。」
高い機材を買う前に知るべき「3つの真実」
「映像制作には高額な機材が必要」と思っていませんか？
実は、プロが重視するのは機材のスペックではなく「適切な選択」です。
シネマカメラは不要。FX3、α7S III、FX30クラスで映画品質が撮れます。
フルサイズ：暗所・広角に強く、ボケの強調にも有利
APS-C：マクロ・望遠撮影に有利、軽量、低コスト、ローリングシャッター少なめ
FX3は1200万画素。でもNetflixドラマで採用されています。画素数≠画質です。
センサーサイズとは、カメラが光を受け取るイメージセンサーの大きさのことです。
映像の画質や表現力に大きく影響する重要な要素の一つです。
初心者へのアドバイス：センサーサイズが大きいほど高画質というわけではありません。撮りたい映像の種類と予算に合わせて選ぶことが大切です。まずは手持ちのカメラで撮影技術を磨くことを優先しましょう。
※ ミラーレス一眼でもプロレベルの映像が撮れることがわかります
フルフレーム シネマカメラ
フルサイズ ミラーレス一眼
Netflix承認カメラ。初心者でも扱いやすく、プロの現場でも活躍
APS-C ミラーレス一眼
初めての動画カメラとして最適。プロ機能を低価格で
画質はほぼ同等：Netflix等のプロの現場でもミラーレス一眼が採用されている
コストパフォーマンス：シネマカメラの半額以下で同等の映像が撮れる
機動性：軽量コンパクトで、一人でも扱いやすい
汎用性：動画だけでなく写真撮影にも使える
「Cさんは『高い機材を買えば上手くなる』と信じて100万円のカメラを購入しましたが、使いこなせず挫折。その後、スクールで『今の機材で何ができるか』を学び、手持ちのα7 IIIで仕事が取れるようになりました。」
当スクールでは、機材を買う前に「今あるもので何ができるか」を最大化します。
実際、受講生の30%はiPhoneのみでスタートし、仕事レベルの映像を作れるようになっています。
同じカメラなのに、なぜプロの映像は違うのか？
同じカメラを使っているのに、プロの映像だけ「別次元」に見えることがあります。
その差を生むのは、たった3つの設定です。
ボケ感をコントロール
動きの滑らかさ
※照明環境下においては要注意
暗さへの対応
シネマティックな雰囲気を出したい時に最適
自然な動きの記録に適している
結婚式のライスシャワーなど、決定的瞬間を美しく
いちばん無難
画質・ファイルの重さ・パソコンの負荷のバランスが良い。
データ容量を小さく
画質は保ちつつデータ容量を小さくできます。その代わりパソコンで再生・編集するときに重くなりやすく、比較的新しいPC向け。
編集がすごくしやすい
データは重くなる代わりに編集がすごくしやすいモードです。作品作りレベルでしっかり編集したい方向け。
「Dさんは『なぜか自分の映像だけ暗くてブレる』と悩んでいました。原因はシャッタースピードが遅すぎて手ブレが発生していたこと。1/50 に固定しただけで、映像が劇的に改善しました。」
当スクールでは、設定を暗記ではなく「なぜその値なのか？」という理論から教えます。
理論を理解すれば、どんなカメラでも応用可能になります。
光を味方にした瞬間、映像が変わる
映像の印象を決めるのは、機材でも設定でもありません。
「光」です。
プロは撮影の80%の時間を「光の調整」に使います。
なぜなら、光が感情を生むからです。
シャープ、コントラスト強、ドラマチック
優しい、肌が綺麗、家族映像向き
明るいが立体感なし
ドラマチック、被写体の輪郭が美しい
立体感・陰影で深みを出す
夕暮れ、温かみ、家族の団らん
正午、爽やか、企業VP
「Eさんは『なぜか自分の映像は平坦で、プロのような深みが出ない』と悩んでいました。原因は順光のみで撮影していたこと。サイド光を取り入れただけで、映像に立体感と感情が生まれました。」
当スクールでは、機材を増やす前に、自然光と窓を最大限活用する方法を教えます。
「窓1枚」「レフ板1枚」で、プロ級の光が作れます。
感動は「足す」のではなく「引く」ことで生まれる
多くの初心者は「カッコいいエフェクトを覚えれば、プロになれる」と思っています。
しかし、プロが最も時間をかけるのは「何を削るか」です。
冗長なシーンを削り、テンポを作る
静寂や余白が感情を引き立てる
カットのタイミングで心地よさを生む
映像の70%の感情は音楽が作る
静寂や余白が、次の感情を引き立てる
カットの長短でテンポをコントロール
「Fさんは『エフェクトをたくさん使えば感動する映像になる』と思い、トランジションを多用していました。しかし、逆に『ごちゃごちゃして感動しない』と言われてしまいました。カット編集だけに集中した結果、『涙が出た』と言われる映像が作れるようになりました。」
当スクールでは、エフェクトよりも先に「何を見せて、何を見せないか」を徹底的に学びます。
「見せない勇気」が、感動を生みます。
この5つの基本を正しい順番で学ぶことで、
遠回りせず、最短で上達できる
機材に頼らず、今ある環境で成果が出せる
「人の心を動かす映像」が作れるようになる
映像を仕事にするための土台が整う
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※ 面談では、あなたの疑問や不安に対して、丁寧にお答えします
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