映像制作を始めようとしている皆さん、
こんな経験はありませんか？
専門用語が多すぎて、何から始めればいいかわからない
機材レビューばかりで、結局何を買えばいいのか決められない
撮影してみたけど、プロとの「差」が埋まらない
編集はできるけど、ただの記録動画になってしまい世界観のある作品が作れない
色編集情報が色々合って正解がわからない
それは、あなたにセンスや才能がないからではありません。
「正しい順番」と「型」を知らないだけ。
NOREN Film School では、初心者が最短でプロとしてスタートできるための基本を体系化しました。
体系化されたカリキュラムで、無駄なく効率的に学べます
インプットだけではなく、オフラインでの実践講義でスキルアップ
人の心を動かすためのヒントを言語化します
技術の前に「考え方」を整える
完璧を目指さず、誰かと比べず、昨日の自分を越えていくために、とにかくアウトプットを繰り返していきましょう。その繰り返しが成長への第一歩。
このスクールでは、学ぶ上での重要なマインドセットをお伝えします。
他人と比べず、昨日の自分を1mmでも超える
完璧を目指すより、まず完了させることを優先する
不安は行動のサイン。動きながら学ぶ
高い機材を買う前に知るべき「3つの真実」
「映像制作には高額な機材が必要」と思っていませんか？
実は、プロが重視するのは機材のスペックではなく「適切な選択」です。
第一線の現場でも、皆さんが手にしているミラーレス一眼が使用されています。
フルサイズ：暗所・広角に強く、ボケの強調にも有利
APS-C：マクロ・望遠撮影に有利、軽量、低コスト
FX3は1200万画素。でもNetflixドラマで採用されています。画素数≠画質です。
センサーサイズとは、カメラが光を受け取るイメージセンサーの大きさのことです。
映像の画質や表現力に大きく影響する重要な要素の一つです。
初心者へのアドバイス：センサーサイズが大きいほど高画質というわけではありません。撮りたい映像のジャンルやシーンに合わせて選ぶことが大切です。スクールの中では、目的に合ったカメラ選びをご提案いたします。
フルサイズ シネマラインカメラ
Netflix承認カメラ。初心者でも扱いやすく、プロの現場でも活躍
フルサイズ ミラーレス一眼
APS-C シネマラインカメラ
初めての動画カメラとして最適。プロ機能を低価格で
当スクールでは、ジャンルや目的に応じてご相談に乗ります。
実際、受講生の多くの方は映像未経験からスタート。なるべく迷わないようにサポートさせていただきます。
同じカメラなのに、なぜプロの映像は違うのか？
同じカメラを使っているのに、プロの映像だけ「別次元」に見えることがあります。
その差を生むのは、たった3つの設定で、表現が大きく変わります。
ボケ感をコントロール
動きの滑らかさ
※照明環境下においては要注意
180度シャッターの法則：
フレームレートの約2倍の値でシャッタースピードを設定
光に対する明るさ調整
フレームレート（fps）とは、1秒間に何枚の静止画で映像を構成するかを示す値です。フレームレートによって映像の雰囲気や表現が大きく変わります。
シネマティックな雰囲気を出したい時に最適
自然な動きの記録に適している
お子さまが走り回る瞬間など、ダイナミックに表現
当スクールでは、設定を暗記ではなく「なぜその値なのか？」という理論から教えます。
理論を理解すれば、どんなカメラでも応用可能になります。
光を味方にした瞬間、映像が変わる
映像の印象を大きく左右するのは「光」です。
光の性質は、被写体の見え方や雰囲気を大きく左右します。
光源が小さく、被写体との距離が遠い場合に生じやすい光。コントラストが強く、明暗の境界線がくっきりとした濃い影を作り出します。晴れた日の太陽光が代表的な例です。
輪郭をはっきりと強調し、シャープで力強い印象
光源が大きい、または拡散された場合に生じる光。影の境界線が柔らかく、明るい部分から暗い部分へのグラデーションが滑らかになります。曇りの日の自然光や、ディフューザーを通した光が該当します。
被写体を優しく包み込む印象、肌の質感を美しく表現
光の当たる方向によって、立体感や雰囲気が大きく変化します。
被写体の正面から当たる光。影が被写体の後ろに隠れるため、全体が明るく均一に照らされます。
被写体をはっきり写せるが、平面的になりやすい
被写体の後ろから当たる光。被写体の輪郭が光って縁取られ、立体感やドラマチックな効果を生み出します。
被写体を際立たせ、奥行きのある印象的な映像表現が可能
被写体の横から当たる光。陰影がはっきりと出るため、立体感や質感を強調できます。
ドラマチックな表現や、テクスチャーを際立たせたい場合に効果的
光の色味を示す指標（ケルビン：K）。作品の雰囲気に合わせて調整することが重要です。
赤みやオレンジ系の温かみのある光。家庭の白熱電球や夕方の太陽光などが該当します。
温もり、リラックス、居心地の良い雰囲気を演出
例：カフェのシーン、温かい家庭の雰囲気
青みがかった冷たい印象の光。曇天時の自然光や、オフィスの昼光色照明などが該当します。
クリア、清涼感、クールで洗練された印象
例：ビジネスシーン、爽やかな朝のシーン
カメラのホワイトバランス設定と組み合わせることで、より意図した色表現が可能になります。最初は「オート（自動）」設定でも構いませんが、慣れてきたら手動で調整してみましょう。
当スクールでは、映像の質を高めるための光の読み方をお伝えします。光の中にも様々な種類があり、光をうまく扱うことで表現を大きくコントロールすることが可能です。
感動は「足す」のではなく「引く」ことで生まれる
多くの初心者は「カッコいいエフェクトを覚えれば、プロになれる」と考えがちです。
しかし感動的な映像は、実はシンプルな編集で構成されています。
まずはエフェクトを覚えるのではなく、映像をどのように構成し、ストーリー性を出すかがポイントです。
冗長なシーンを削り、テンポを作る
静寂や余白が感情を引き立てる
カットのタイミングで心地よさを生む
多くの感情は音楽が作る
当スクールでは、エフェクトよりも先に「何を見せて、何を見せないか」を徹底的に学びます。
編集は、映像に流れや抑揚を生み出す大事な行程です。
まずはストーリー性を作る構成の『型』を知ることから始めましょう。
無料面談で、あなたの「これから」を一緒に考えます
※ 面談では、あなたの疑問や不安に対して、丁寧にお答えします
※ あなたに合った学び方を、一緒に考えましょう